“Эта отравленная роза”: Мельница каменных женщин. Красота между мирами, отчаянные родители, лихорадочные любовники. Маленькая драгоценно

“The poisoned rose
That you gave to я
It left я half alive
And half in ecstasy ”Эльвис Костельо.

Мельница каменных женщин (Il mulino delle donne я дал pietra)

Директор: Джорджио Феррони

Год: 1960

Страна: Италия / Франция

90 min.

Он фотографирует: Пьер Лудовико Павони

Музыка: Карло Инносенси

Схема: Remigio Del Grosso, Джорджио Феррони, Уго Либераторе, Джорджио Стегани согласно рассказу Пьетер ван Веихен (?) я разделяю: Пьер Брисе, Ссилья Габэль, Вольфганг Преисс, Дани Каррэль, Ерберт Беме, Лиана Орфеи, Марко Гугльельми, Ольга Сольбельи, Альберто Арчетти

Итальянская готика, может быть, самый стимулирующий, творческий и концептуально плотный период итальянского fantaterror и к несчастью все еще один наименее исследованные или известные из-за того, что осталась скрытым под вызывающим привыкание желтым крикуном, который последовал за ним.

Джорджио Феррони внес в сверкание первых 60 предмет эстетического калибра и романтическую - бредовую глубину этой Мельница каменных женщин и также сотрудничал в неожиданном и желанном comeback типа более одной декады после (который более благосклонный момент для типа, который общается смерти, которая должна снимать фильм об этом однажды умершем, как уже он остался объясненным здесь). Краткое воскресение, которое старалось впитывать “goticismo” эстетику setentera господствующая (или наоборот), вызванный точно первоначальными создателями, Bava, Margheriti, Freda … или сам он, который внес подлежащая взысканию ночь дьяволов (1972) с Хианни Гарко и обезоруженным Агостина Бельи, корректирование семьи Вурдалакк де Алексей Тольстои, которая уже подала с основания до одной из глав превосходного предмета “baviana” три лица страха в 1962.

В этом случае история не строго ультрамогилы, как он был обязательный, но красивая, Ссилья Габэль, который является чистым появлением, полностью не является мертвой, хотя его очарование и нездоровый любящий импульс, который он активизирует, не ослабеют из-за этого; а в каком-то промежуточном estadío между жизнью и смертью, страдающей от болезни в в кровь, которая принуждает ее к постоянным законченным переливаниям. Вид “vampira науки” которую переживает время, предоставленное другими молодежь в тех, которым пускает кровь медицинское бедствие в его постоянную службу, в которую интерпретирует вязкий Ерберт Беме в поисках постоянного лечения, которое никогда не прибывает и которое позволяет ему поддерживать его сумасшедшее влияние на отчаянном отце.

Чувство сумасшествия, невозможного места кинематографического бодрствования, которое ведет фильм (и тип из-за расширения) рождается в этом случае, и в его лучших моментах, из иллюзии фантастического. Отдых вдвойне постановка на сцене в течение его удивительного центрального блока, в котором, во время персонажи и директор помещают в функционирование фантасмагорический вымысел и alucinatoria предназначаемая так лихорадочному влюбленному Пьер Брисе (мифический Winnetou для романтический westerns на Карл Маи для Rialto, который здесь обсуждается между светским и ультраобластью, между удобством и порывом), как в нас самих, explicitando sofisticadamente сама природа магической / нереальной хитрости способа.

Мало больше могут добавлять, не кромсая ее полностью, (что также не является этим), за пределами пересчитывания его влияний / ссылок в Преступления музея из воска (1953) из Андре Де Тот (гениальный эта карусель “каменных женщин”, которые скрывают вину в его каркасе) и в самое любопытное производство Роберт Бакер и Монти Берман (со всем тем, что это значит относительно унылых удовольствий и grandguignolescos), Кровь вампира (1958) из Анри Касс под схемой необходимого Джимми Сангстер присоединяя этот медицинский / болезненный компонент уже присутствующий раньше в fundacional I vampiri (1956), исключительную современную ревизию мифа Графини Bathory и вечной молодости, начатой Freda и завершенной Bava (ни больше ни меньше) или тональный и тематический параллелизм (история отца, здесь блестящий Вольфганг Преисс, пониженный в звании до преступления и безумия из-за того, что спасает дочь) с Глазами без лица (1960) из Хеорхес Франху или Криков ночью (1961) Иисуса Франко. И конечно изумлять с чистотой его стиля, барочным и быстрым планированием, которое преобразует ужас в трагедию, с его почти осязательным хроматизмом (эта символическая желтая и красная одежда, которой блистает главная героиня) или с партией, которую Ferroni достает практически единственную сцену, эта Мельница умеренного внешнего внешнего вида, который скрывает внутренний ад, совершенную метафору извилистого Др. Лорен Болем. Самая красивая пленка, которую заслуживает более одного периода, который заслуживает гораздо больше.

Хранивший в архиве bajo:60's, специальный Агент (изогнутый The big), Мельница каменных женщин, Fantastique, готика, Джорджио Феррони, Профессиональный союз ремесленников, ужас, Италия, Мелодрама Tagged: в итальянку, карусель, науку, преступление, набожность, Мельницу каменных женщин, Fantastique, фигур, готики, Джорджио Ферони, дочь, ужас, медицина, Мелодрама, смерть, отец, Пьер Брисе, представление, романтический, кровь, Ссилья Габэль, ultrtumba, vampirismo, Вольфганг Преисс Watch Chuck S03E10 Chuck vs. the Tic Tac now