Чернота и оксид sixties: Похороны в Берлине с Гарри Пальмер. Михаэль Каине, cool и светские шпионы.

Похороны в Берлине - второе появление (и моя любимая, отсюда выбор) светского шпиона Гарри Пальмер вслед за превосходной (и уже очень сырая в его сюжете мыслительной манипуляции) Ипкресс (1965) забытой обнадеживает Сиднеи Х. Furie и предшествующая злосчастной и глупо paródica Мозг биллиона долларов (1967) вежливость истеричного человека Кен Рассел (делая скидку на воскресение персонажа в 90 с телевизионными Bullet to Пекин и Полночь в Сан Петесбурго, которого они снова взяли в полу-ушедшего на пенсию Palmer) и одна из работ вершины кино шпионов в течение плодотворных 60 холодной войны. Современник таких других блестящих примеров как Конспирация в Берлине (1966) из Михаэль Андерсон, в которой Хеорхе Сеагаль послан демонтировать кучку neo-нацист пока руководили без какого-либо рассматривания его начальники в сюжете очень типичной параноичкой таланта для злобы большого писателя Харольд Пинтер, Названной для умершего (1967), умеренная одна (и немного свинцовая) вклад Сиднеи Лумет приспосабливая темную непримечательность необходимого Он Carré, относительно самоубийства агента и последующего исследования, порученного Джеймс Масон или этой пропасти в гнусность, которая является письмом Кремля (1969), магистерской работой Джон Устон несправедливо забытого и уже прокомментированный здесь.

Дело в этом случае более текущее, чем дело Ipcress (блестящий тщательный детализм на расписках и бюрократических разрешениях, которых они отбирают каждую прелесть до профессии), и вводит Palmer с одним, видимо, простой заказ в Берлине: доставать в (предположение) советский дезертир, которого интерпретирует незабываемый Оскар Омолька в развлекательном и пророческом персонаже, который соединит дружбу с нашим главным героем. Но конечно все будет гораздо более сложным и густым, как это закон в типе. Сложный рассказ (с изменениями тождеств, перекрещенными агентствами и золотом нацист из-за способа) обвиняет влияния кино сыщиков (агент, кажется, идет на буксире, опытный и трясший из-за сюжета с одного места до другого и использован без какого-либо рассматривания) и купоросное чувство юмора в его правдивом описании жестоких подонков общества, (разрушитель таким образом персонаж начальника Palmer, гениально интерпретированный снова леденящим Гай Долеман, который обрезает, не сорняки а цветы его сада y) в того, который рисует способом, таким неумолимым как благодарно лишено притязаний, что ее отдаляет позитивно от территорий, таких свинцовых как территория престижной Шпион, который появился из frió, управляема Мартин Ритт в 1965, (снова оригинал Джон Ле Карре), для конечного Ричард Буртон.

В любом случае он с этой школой темных, саркастических фильмов и с блеском жестокие он с теми, которых нужно выравнивать в создание icónica большого Михаэль Каине, выказанный настоящего cool с его очками пасты, его mackintosh и этим жестом, который перемешивает холодность, cinísmo и иронию, памятную интерпретацию, которая превратила актера в звезду и подтвердила пояснительный экономический стиль в высшем градусе. И это, потому что, хотя он родился бесспорно как “anti-Bond” (произведенный также Гарри Сальтсман, с намерением не оставлять пустоты, не покрывая) он не имеет ничего общего с любым типом пародии: с descacharrantes фруктовые пастилки поп дель Флинт де Джеймс Coburn или Матт Ельм Декана Martin, до сотен имитаций “кинематографа Бис”, с вещами как 3-S-3 Серхио Сольима и Джорджио Ардисон, французского OSS-17 с направлением, между другими Andrè “Fantomas” Hunebelle и исполнения главной роли для американцев Кервин Маттевс или Джон Гавин, эпоха больше desprejuicida Chabrol и его Тигра с Роже Анин, триумфальный Стамбул 65 из Isasi-Isasmendi или даже ты прошел бы их pulp Иисуса Франко и Эдди Констатине между множеством продуктов и побочными продуктами, переполненными бесстыдством и непринужденностью. В конце концов … для маленькой очень рекомендуемой панорамы статья Карлоса Агилар, посвященная spionistico в этой необыкновенной миниатюре, которая Сделана в Европе. Довольно наоборот, это сырое развенчание, которое он противопоставляет в стилизуемый параллельный мир киношного Джеймс Бонд, взгляд на шпионаже, где дегуманизация правит и измена - официальная монета. Но, за пределами юмористических поверхностных заметок (когда он торжествует, он это делает с израильской агентом, Евой Ренси, и он соблазняет ее только, потому что эта нуждается в паре прибывать в его цели) или даже внешнего вида “борьбы классов” (Palmer - рабочий cockney и Bond сын Eaton), он противостоит типологии двум в гораздо более глубоком и менее очевидном уровне: Такой Bond как совершенная машина убивания rampante аморальности и цинизма, против Гарри Пальмер (имя которого было изобретено конечно, ища кроме того особенно болеутоляющий один, для фильмов, так как в предыдущих романах Лен Деигтон он испытывал недостаток в том же самом), что не только не является гламурным, но, вопреки 007 у него есть железный этический код и мятежная воля; одна из самых интересных точек саги состоит в том, что главный герой вынужден быть шпионом посредством шантажа; Palmer - воришка мало общая сумма, которая оплачивает его приговор работая для MI6 и пробует являться всегда всем desganado и вызывающий, что может. Чтобы округлять родство с освобождением Bond управляющий в том, чтобы вести направление - ремесленный (и благоразумно) Гай Амильтон, один из обычных производителей бесконечной серии (совершенный пример идеи из-за и для 60, которые никогда он, должно быть, не вышел эпохи, для которой она была замышлена, и которой его способы и дух оказываются натуральными, и не гротескного анахронизма), что здесь реализует его лучшую работу, с вибрирующей постановкой на сцене (образец обмен гробов), помогшей превосходной фотографией Отто Ельер, который уже занялся первой поставкой, и также успешного Альфье (1966) Льюис Хильберт, который также закончил бы тем, что руководил бы Bond с небольшим количеством изящества во все еще приятной Только, переживается два раза (1967) и в непригодных для курения Шпионка, которая любила мне (1977) и Моонракер (1979) с Роже Мооре когда кажутся смешным.

Похороны в Берлине (Похороны in Берлин)

Директор: Гай Амильтон

Год: 1966

Страна: Великобритания

102 min.

Он фотографирует: Отто Ельер

Музыка: Конрад Эльферс

Схема: Эван Джонс согласно роману Лен Деигтон Фунераль in Берлин, 1964

Я разделяю: Михаэль Каине, Ева Ренси, Пауль Убшмид, Оскар Омолька, Гай Долеман, Уг Бурден, Рачэль Гурнеи, Марте Келлер

Хранивший в архиве bajo:60's, British, Похороны в Берлине, Профессиональный союз ремесленников, Гай Амильтон, I Spy, Триллер Tagged: действие, Германия, anti-Bond, антигерой, убийство, цинизм, город, cool, преступление, жестокость, сделанный бесчеловечным, шпионы, Funeral в Берлине, очки, холодная война, Гай Амильтон, Гарри Пальмер, Гарри Сальтсман, Англия, ирония, Лен Деигтон, манипуляция, Михаэль Каине, sixties, гнусность, spionistico, выстрелы

Пашите Ю Реади То Бе Heartbroken?: Люди Сунсет Боулевард, жестокий фарс в Cinearchivo.

“You say yoгre so happy now
You хан hardly стенд ”Льоид Коул и Те Коммотионс

fichaDvd.asp? IdRubText=4918

Спасение через Cinearchivo и его недавнего издания в DVD, одной из самых забытых (когда не прямо незнакомые) драгоценности 90. Потерянная, может быть, из-за его абсолютного отсутствия предоставления и искреннего настроения и verista, что не объявляет символический и метадословный компонент недействител.

Кино автовымысла, реализованное с блеска из-за обычного характерного Барри Примус, дебютируя здесь с необходимой помощью Роберт Де Ниро как производителем, в функциях киносценариста и управляющего бесстыдным фарсом, descacharrante и болезненная на отставках, неудаче и suicido (физическом и жизненном) в разборках на слом Голливуда.

Хранивший в архиве bajo:90's, Барри Примус, Cinearchivo, комедия, Люди Сунсет Боулевард, Сатиры, США Tagged: автовымысел, Барри Примус, кино, Cinearchivo, комедия, жестокий, фарс, неудача, Люди Сунсет Боулевард, Голливуда, бесстыдный, Мартин Ландау, метавымысел, Mistress, патетичность, пессимист, Роберт Де Ниро, Роберт Вул, Сатира, самоубийство

“Эта отравленная роза”: Мельница каменных женщин. Красота между мирами, отчаянные родители, лихорадочные любовники. Маленькая драгоценно

“The poisoned rose
That you gave to я
It left я half alive
And half in ecstasy ”Эльвис Костельо.

Мельница каменных женщин (Il mulino delle donne я дал pietra)

Директор: Джорджио Феррони

Год: 1960

Страна: Италия / Франция

90 min.

Он фотографирует: Пьер Лудовико Павони

Музыка: Карло Инносенси

Схема: Remigio Del Grosso, Джорджио Феррони, Уго Либераторе, Джорджио Стегани согласно рассказу Пьетер ван Веихен (?) я разделяю: Пьер Брисе, Ссилья Габэль, Вольфганг Преисс, Дани Каррэль, Ерберт Беме, Лиана Орфеи, Марко Гугльельми, Ольга Сольбельи, Альберто Арчетти

Итальянская готика, может быть, самый стимулирующий, творческий и концептуально плотный период итальянского fantaterror и к несчастью все еще один наименее исследованные или известные из-за того, что осталась скрытым под вызывающим привыкание желтым крикуном, который последовал за ним.

Джорджио Феррони внес в сверкание первых 60 предмет эстетического калибра и романтическую - бредовую глубину этой Мельница каменных женщин и также сотрудничал в неожиданном и желанном comeback типа более одной декады после (который более благосклонный момент для типа, который общается смерти, которая должна снимать фильм об этом однажды умершем, как уже он остался объясненным здесь). Краткое воскресение, которое старалось впитывать “goticismo” эстетику setentera господствующая (или наоборот), вызванный точно первоначальными создателями, Bava, Margheriti, Freda … или сам он, который внес подлежащая взысканию ночь дьяволов (1972) с Хианни Гарко и обезоруженным Агостина Бельи, корректирование семьи Вурдалакк де Алексей Тольстои, которая уже подала с основания до одной из глав превосходного предмета “baviana” три лица страха в 1962.

В этом случае история не строго ультрамогилы, как он был обязательный, но красивая, Ссилья Габэль, который является чистым появлением, полностью не является мертвой, хотя его очарование и нездоровый любящий импульс, который он активизирует, не ослабеют из-за этого; а в каком-то промежуточном estadío между жизнью и смертью, страдающей от болезни в в кровь, которая принуждает ее к постоянным законченным переливаниям. Вид “vampira науки” которую переживает время, предоставленное другими молодежь в тех, которым пускает кровь медицинское бедствие в его постоянную службу, в которую интерпретирует вязкий Ерберт Беме в поисках постоянного лечения, которое никогда не прибывает и которое позволяет ему поддерживать его сумасшедшее влияние на отчаянном отце.

Чувство сумасшествия, невозможного места кинематографического бодрствования, которое ведет фильм (и тип из-за расширения) рождается в этом случае, и в его лучших моментах, из иллюзии фантастического. Отдых вдвойне постановка на сцене в течение его удивительного центрального блока, в котором, во время персонажи и директор помещают в функционирование фантасмагорический вымысел и alucinatoria предназначаемая так лихорадочному влюбленному Пьер Брисе (мифический Winnetou для романтический westerns на Карл Маи для Rialto, который здесь обсуждается между светским и ультраобластью, между удобством и порывом), как в нас самих, explicitando sofisticadamente сама природа магической / нереальной хитрости способа.

Мало больше могут добавлять, не кромсая ее полностью, (что также не является этим), за пределами пересчитывания его влияний / ссылок в Преступления музея из воска (1953) из Андре Де Тот (гениальный эта карусель “каменных женщин”, которые скрывают вину в его каркасе) и в самое любопытное производство Роберт Бакер и Монти Берман (со всем тем, что это значит относительно унылых удовольствий и grandguignolescos), Кровь вампира (1958) из Анри Касс под схемой необходимого Джимми Сангстер присоединяя этот медицинский / болезненный компонент уже присутствующий раньше в fundacional I vampiri (1956), исключительную современную ревизию мифа Графини Bathory и вечной молодости, начатой Freda и завершенной Bava (ни больше ни меньше) или тональный и тематический параллелизм (история отца, здесь блестящий Вольфганг Преисс, пониженный в звании до преступления и безумия из-за того, что спасает дочь) с Глазами без лица (1960) из Хеорхес Франху или Криков ночью (1961) Иисуса Франко. И конечно изумлять с чистотой его стиля, барочным и быстрым планированием, которое преобразует ужас в трагедию, с его почти осязательным хроматизмом (эта символическая желтая и красная одежда, которой блистает главная героиня) или с партией, которую Ferroni достает практически единственную сцену, эта Мельница умеренного внешнего внешнего вида, который скрывает внутренний ад, совершенную метафору извилистого Др. Лорен Болем. Самая красивая пленка, которую заслуживает более одного периода, который заслуживает гораздо больше.

Хранивший в архиве bajo:60's, специальный Агент (изогнутый The big), Мельница каменных женщин, Fantastique, готика, Джорджио Феррони, Профессиональный союз ремесленников, ужас, Италия, Мелодрама Tagged: в итальянку, карусель, науку, преступление, набожность, Мельницу каменных женщин, Fantastique, фигур, готики, Джорджио Ферони, дочь, ужас, медицина, Мелодрама, смерть, отец, Пьер Брисе, представление, романтический, кровь, Ссилья Габэль, ultrtumba, vampirismo, Вольфганг Преисс Watch Chuck S03E10 Chuck vs. the Tic Tac now

“Don’t you know that it’s different for girls?”:El WIP, расцвет и падение суб-типа. Между Иисусом Франко, Роже Корман и Эдди Ромеро, 99 mujeres/Black приземляется, white он

“I know, в lot of things that you don’t
You wanna hear some? ”Джо Хакксон

WIP или Вомен Ин Prison (я не думаю, что он нуждается в большем объяснении, терминологию), вычурный и вязкий суб-тип, где они были. С истоками, которые могут быть выслеженными до драгоценностей как Mädchen in Униформ (1931) Леонтине Саган (меняя тюрьму на интернат сеньорит), я пою в свободу и сафическую любовь в Германии на грани нацизма или находиться в ясных престижных прецедентах как Без Отсылки (1950), подлежащего взысканию ремесленника Джон Кромвель, твердая общественная драма, написанная Вирхиниа Кельогг, один год раньше guinista апофеозной В красный я живу для Раоуль Вальс и этого случая относясь к собственному опыту.

Иисус Франко дал ему цвет и руку извращенности и это повторно формулировал в 1968 с этим fundacional 99 женщин … и отсюда он стоит внизу, тысяча раза обираемые его мотивы (из-за самого Франко первый, хотя они были японцами, которые внесли истинный стиль и безумие в вещах как сага “женщина заключенный” и в гораздо более сумасшедших и персонализированных дериватах), отталкивая с Европы до Америки с остановкой в Филиппинах и отсюда срываясь Европе Ilsa снова, волчица SS (1975), деградация дегенерации ambientada, парадоксально, в предсмертных хрипах нацизма.

99 женщин (99 women)

Директор: Иисус Франко

Год: 1968

Страна: Германия / Италия / Испания

99 min.

Он фотографирует: Мануэль Мерино

Музыка: Бруно Николаи

Схема: Мило Г. Cuccia, Карло Фадда, Иисус Франко

Я разделяю: Мария Ром, Мария Шель, Ерберт Лом, Мерседес Мккамбридхе Росальба Neri, Эльса Монтес, Лусиана Палусси

99 женщин он предполагает, не только один из самых удовлетворительных и успешных ценных бумаг между мрачной и неуправляемой фильмографией бурлящего Иисуса Франко, но накопляет историческую неисчислимую стоимость (или я схватил) в существо изобретатель этого лихорадочного субтипа, которому этот фильм не только предоставляет письмо природы но оставляет установленные серия повествовательных, эстетических прототипов и tipológicos, что вмещают от садизма сафический erotísmo, нездоровой жестокости и pegajosamente привлекательная в состав галереи персонажей, которые появятся снова machaconamente во всех и каждых одних из проявлений дела.

Такой мы находим законченное выравнивание персонажей, коллекцию образцов личных трагедий и несправедливые наказания животной неумеренности, все они, делаемые видимые Франко с подлинно его постановкой на сцене, а именно самая свободная и абстрактная (нарушение персонажа Röhm), беременное мотивами просители (Neri как эротическая балерина невозможного гардероба) и гипнотической музыки напротив гораздо более сдержанной постановки на сцене (хотя будет держаться формальная стилизация, в моменты как я нахожу их эротическими между главными героинями, делаемый видимыми с короткими плоскостями и дефокусировкой, которые разлагают тела и пространство) тюремных или лесных сцен, приклеенных эти, в которое он ожидается профессионального производства низкого бюджета.

Мы находим уже невиновную, которая закончит тем, что будет вести группу, за счет необыкновенной и обычной Франко эпохи Мария Рем (жена производителя изобретения Гарри Альян Товерс), загорелый заслуженный Элиса Монтес, молодой идеалист со связями политик / ты произвел бы переворот в том, что они сделают возможной попытку бегства (Валентина Годои, которая повторила бы кратко с директором в Городе без мужчин), которое не выносит мучение и сдается, самая красивая Лусиана Палусси почти как Ханет Леиг в Психозе (1960) … и конечно вероломный guardesa, интерпретированный здесь с безрассудной выходкой большая Мерседес Мккамбридхе, которая берется за то, чтобы облегчать свежее мясо отталкивающему местному губернатору, которого интерпретирует гениально Ерберт Лом, охарактеризованный с бессмертниками gafitas солнца круглые, борода и темно-коричневый и побреемый череп, который они сотрудничают, чтобы давать ему незабываемый внешний вид простолюдина tebeo (и что исполняет роль сцены чисто sadiana включенного нарушения и voyeurismo развращено способствуя тому, чтобы Росальба Нери злоупотребила Марией Рем в медицинском пункте тюрьмы, показывая так это чувство собственности через сексуальную извращенность, которая является настоящей чертой лучшего Франко). Список богатеет с парой необходимых характеров больше, помещенные оба как блаженные и пагубные точки в местах, противоположных весам: идеалистическая служащая, которая заканчивает тем, что чистит тюрьму, и которая ударится против стены сияющего пессимизма типично franquiano, и которая в груз, ни больше, ни меньше, чем волшебницы Марии Шель (помнившая особенно его большой бумагой в этом самом странном ковбойском фильме Дельмер Давес, что это дерево повешенного, 1959) и в конце концов остается самое памятное присутствие фильма, заключенный посох, depredadora сексуальная, предательская и опасная (хотя parcilamente выкупленная верной нежностью, что чувствует с отношением крыло главный герой в ту, которая corporeiza с его неотразимым физиком упомянутой Росальба Нери (гениальный его предъявление размещая себе средние показатели) с его твердым жестом высокомерия, крадя все и каждые в отдельности из плоскостей, в которых он выходит, и даже какой-либо из тех, в которых он не выходит.

Результат, за пределами этого характера fundacional, что я влеку за собой в пленку необыкновенную прибыль (и он открыл быстро деревянный кран имитаций / ответвлений, для которых тот же Франко повторно имел значение бы, например для Любовников острова Дьявола в 1972, не идя дальше, понижая формулу в звании до того, чтобы лишать его менее очевидную и грубую привлекательность имущества), оказывается очень благодетельствуемым обычным простором (внутри которого он помещается) производства, которое он атаковал для Альян Товерс (между ними его развлекательные вклады в сагу Fu-Manchú) и особенно блестящего распределения, которым он манипулировал в течение эпохи. Все это приводит в действие в пользу законченного resultón европейского cómic приключений, что которое внутреннее помещение укрывают какие-то из одержимости просители автора касательно “человеческой повинности”, деградации или власти, все это, завершенное с непростительно пессимистическим концом и desesperanzado, что выставляет компонент ужасной игры охоты, у которой был краткий подвиг наших героинь.

Black приземляется, white он приземляется

Директор: Эдди Ромеро

Год: 1973

Страна: Дружные / филиппинские государства

87 min.

Он фотографирует: Хусто Паулино

Музыка: Гарри Беттс

Схема:.Р. Кристиан, Джо Виола, Джонатан Демме

Я разделяю: Пам Грьер, Маргарет Марков, Сид Аиг, Линн Борден, Сальди Чорнак, Лаурье Буртон, Эдди Гарсия, Алона Алегре, Диндо Фернанду, Вик Диас Трас противиться раньше искушению называть этот обзор “Черным деревом и слоновой костью” и исходя из неоспоримой предпосылки, которой относится друг к другу о сладости на меду одинокий disfrutable в очень специальных условиях, доводить до сведения, что он все же не испытывает недостаток в интересе, из-за двух я мотивирую, первый, из-за того, что - конечный и деформированный образ этого 99 женщин, отнесенный наверху, через которую она остается довольно ясной, что природа involutiva exploitation и его сияющей дегенеративной скорости (между 1969 и 1973) и во втором термине его стоимость как исторический предмет знать краткое филиппинское кругосветное плавание Роже Корман, этот человек, который видел, как трава росла.

Так что лучше начинаться с маленькой историей на, как он прибыл там: в начале семидесятых Corman посещает в Филиппинах его друг Джон Эшли, плохой актер и бывшая модная картинка / певец 50, покупаемая недвижимость в стране, где основал производитель вместе с директором, также дьяволом, Эдди Ромеро. Увидев готовый виноградный сок с водкой катиться и катиться со всем, Corman перемещает produto стиль WIP (хотя с приступами бурлящего blackexploitation, который был нужен покрывать хорошо призрак), которые Джек Иль считал готовым снять фильм о нем в Пуэрто-Рико в Филиппины, и так начинается все. Hill взялся бы за пару ценных бумаг (The big doll house и The big bird cage в 1971 и 1972 соответственно) выписанные счет-фактуру способом последующим (и резкое увеличение скорости) и для тех, которые были бы принесены два актера гоночной команды: Пам Грьер и Сид Аиг. Результат - экономическая победа (которая, которого идет все это) и так продолжается цепь сборки или с местным сдельщиком Розмарин аптечный руководя до 73-74, где Corman видит, что то или он отклоняет и ищет новые горизонты. Такого способа это один из последних выразителей филиппинского производства A.I.P, что не значит, гораздо меньше, что даже не прекращают пожинать вещь, сам Розмарин аптечный попробовал бы продлевать дело в этот же самый 1973 с Воман Унт, как кажется, в стиль порочный Сарофф (1932). (Для всего этого оказывается очень рекомендуемым использовать, подобно введению Очищенный Мрачный Пете Томбс, напечатанный в Испании в 2003 из-за латинского Круга и фестиваля Sitges)
И сейчас дело в если: То, что он начинает как канонический предмет суб-типа (в минуту четыре уже мы имеем их по отношению ко всем empelotadas в душах пока одна из карселер приятные шпионя) с его злоупотреблениями и его садизмом (очень light, конечно, хотя металлический ящик с обнаженными ими у спины против espalada есть в единственный его тот) и его guardesas, разделенные между блаженной и понятливой и порочным pervertidilla (глазеющая раньше интерпретированная блондинкой Линн Борден), происходит быстро в покрытой коркой переформулировке и despechugada знаменитого того Беглецы (к которому добавляются не мало составных частей пленки Франко) осознанный побои Станлеи Крамер с Curtis и Poitier убегая сцепленные. Две части почти равны жалких, но вторая бедность во всех отношениях уже пожирает все изобретение (в которую схему ставил Джонатан Демме, как он кажется), что едва воодушевлен бесспорной красотой дуэта главный герой (внимание, которым каждая блистает braguitas его соответствующего цвета), круглая Пам Грьер как твердая девушка и тростниковая Маргарет Марков pijilla революционерка (я одеваю результат этого союза оба повторила бы один год спустя в гораздо более сумасшедшая Те Арена (1974), как gladiadoras в непростительно упадочническом Риме, и в которой конечно, появлялась такая Росальба Нери как недоброжелательная начальница рабынь. Пленка разумно приятный и locatis внутри его полагаемых perroneros, управляем Стив Карвер: с помощью Аристиде Массаксеси, aka Джо Д'Амато, за пределами фотографии? -, подписавший despendolada Мама без тормоза в 1974 с Ангье Диккинсон продлевая подвиги антологической Кровавой Мамы 1970, но со многим большим количеством folleteo) что организует весь план бегства, чтобы помогать его “pseudoguevariano” noviete в его революционных попытках против испорченного местного правительства. То, что дает повод к конечной ужасающей трети, которая стремится к тому, чтобы сыграть в эпическое разочарование (sic).

Остается харизматическое присутствие Сид Аиг (вернувший Роб Сомбье в его sobrevaloradísima Дом 1000 трупов, 2003) в одном из его безрассудных персонажей, в этом случае простолюдин, одетый в cowboy и любитель музыки кантри, или пара отталкивающих моментов, исполненных роль Вик Диас, присутствует проситель филиппинского infracine. Так одиссея включает мучительное действие, забавное настроение, скрытный эротизм и самое знойное сражение, никогда не снятое фильм (или почти) и даже ее не выкупает его ceporra качество irredento exploit exploit.

Хранивший в архиве bajo:60's, 70's, 99 женщин, действие, Приключения, Black сосет white грудь, Совместное производство, Эдди Ромеро, Erótika, Филиппины, Профессиональный союз ремесленников, Politique дай auteurs, США Tagged: 99, я злоупотребляю, действие, Германия, Приключения, Black сосет white грудь, тюрьму, наказания, cómic, жестокость, Эдди Ромеро, Эльса Монтес, exploitation, Филиппины, gurdianas, Гарри Альян Товерс, Ерберт Лом, бегство, несправедливость, Италия, Хесс Франко, лесбийская любовь, Лусиана Палусси, Маргарет Марков, Мария Рем, Мария Шель, Мерседес Мккамбридхе, женщины, заключенные в тюрьму женщины, Пам Грьер, пародирует, развращено, революция, Роже Корман, Росальба Нери, садизм, sex, Сид Аиг, суб-тип, нарушение, насилие, WIP, women, women in prison Download The Wanda Sykes Show S01E16 Episode 16 free

“Ужасные дети”: Ветер в парусах. Поверхности и глубины, сияющее кино Александра Маккендрикк

Ветер в парусах (В high wind in Ямайка)

Директор: Александр Маккендрикк

Год: 1965

Страна: Большая Бретань / Соединенная Штаты

103 min.

Он фотографирует: Douglas Slocombe

Музыка: Ларри Адлер

Схема: Станлеи Манн, Рональд Арвоод, Денис Каннан согласно роману Ричард Угес Уракан в Ямайке, 1929

Я разделяю: Энтони Кинн, Джеймс Кобурн, Дебора Бакстер, Исабель Деан, Нигэль Давенпорт, Херт Фребе, Лилль Kedrova, Деннис Присе

Если бы был должен выбирать единственный директор, в котором систематически racanea категория "классика" это не сомневалась бы, немедленно он разместил бы знамя на Александре Маккендрикк. Настоящий автор короткого и компактного бега, который оставляет его разочарованный и пессимистический след, его жестокое понятие человеческого существа напечатанным даже в более видимо добрые комедии, кино, которое является успокоенной водой: ты не знаешь его глубины до тех пор, пока ты не проникаешь внутри. И если бы между его блестящей фильмографией он был обязанным указывать на одну как совершенный компендиум всей его вселенной, эта должна бы быть,

Александр Маккендрикк и Эдвард Г. Робинсон в течение съемки Sammy, бегства к Югу в 1963

обязательно, Ветер в парусах.

О MacKendrick уже я написал здесь, давайте говорить, чем во втором градусе. Два обзора для портала Cinearchivo, также назначенных здесь на паре его работы для именно легендарный (и сердечный) производитель Ealing: Человек белого костюма и умилительная Mandy (выступающий фильм не только из-за его исключительного качества и человечества, а из-за того, что представляет первый налет в мире детства, созерцаемого всегда способа, который исключает полностью снисходительность и blandenguería без того, чтобы это не подразумевало лишенная нежности, и если глубокое понимание). Для британского дома он снял фильм также о его дебюте, восхитительная Виски Galore! (1949), комедия, полная живописности и добродушия ambientada в острове, который в полной 2ªGM остается без снабжения “воды знания” пока грузовое судно, переполненное той же самой проваливается напротив его берегов и других двух комедий больше: она также островитянка Те Маггье (1954) и знаменитая Квинтет смерти (1955), памятная пленка, в которой уже созерцается во всем его сверкании одна из излюбленных тем директора: разрушительная способность невинности. Что-то, что уже было закамуфлировано в Человеке белого костюма, и что здесь берет спокойный внешний вид обожаемого viejecita, который приговаривает группу преступников к казни, не узнавая.

Пессимистическая чернота и его отрицательный взгляд человека входили в животное в его первую американскую пленку под покровительством всегда внимательного и беспокойного Бурт Ланкастер, который производит ему Шантаж на Бродвее (1957), разрушительная работа, на схеме бездонный Клиффорд Одетс, горечи и блеска он приближает (или с извинением) делания рентген журналистского неодобрительного круга и окрестностей ремесла комедианта. Тони Куртис берется за отталкивающего второго главного героя, который вводит типологию карьериста без совести, эгоист, который стремится к тому, чтобы манипулировать окружением в его благосклонность. Хотя в действительности то, что он делает здесь, состоит в том, чтобы определять это скорее в совершенство, потому что персонаж Алек Гиннес в (снова) человеке белого костюма уже представляет черты сходные но видные с оптики юмористического cartoon и ядовитой сатиры в фонде, но любезно на поверхности. Что-то сходное с тем, что MacKendrick реализовал бы в ленте, которая была его прощанием, потерпевшая крах и непонятая в свое время (и сегодня все еще незаконченный из ревизии) не делайте волны (1967), менявший курс портрет американского общества победы, coherentemente ambientada в одной вечно солнечная Калифорния красивых и богатых, которую хочет согласиться на Тони Куртис каждый цинизм.

Между средними показателями этой работы они врезаются, (кроме несколькой работы, не уполномачивая и какой-то преждевременный другой) два фильма инфантильных приключений, Sammy, бегство к югу (1963), который я сожалею о том, что не увидел, и который обладает всегда большим Эдвард Г. Робинсон и этим основным предметом, который является Ветром в парусах.

И так мы прибываем к ней, но она перед тем, как начинать обрисовать немного, обязательно отмечать странную связь холодности, что MacKendrick, человек впрочем крайне скромный, что всегда уходила важность, если сам и в его работу немного подобно Марио Бава, он чувствовал относительно этого шедевра. В фантастическом интервью, реализованном в 1988 Антонио Кастро в журнале, Управляемым из-за … (любезно предоставляемая Кристиан Агилера, которому я благодарен за это бесконечно, и который также может читаться во Взглядах Кино), директор разъясняет, с крайней недоваренностью, его рассуждение неудавшегося и даже расстраивающего фильма, удалившись от проекта, который у него был оригинально в разуме (и что у него был в течение многих лет, так как он попробовал в течение 15 приносить в кино превосходный роман Ричард Угес), в котором повествовательный центр, точка зрения, которая вела зрителя, была исключительно зрителем детей, вместо того, чтобы двигаться к персонажу Coburn, который является тем, кто созерцает факты "снаружи". Этот проект, который согласно его собственным словам Zanuck, который был главным производителем, никогда он не позволил им снимать фильм, был даже обрезан в столе сборки будучи вырван с корнем пролог, который замечал жизни детей на острове (одна из лучших частей романа, конечно, что показывает его любознательный человек состояние, между цивилизацией и дикостью и его связью с его рабами, его родителями и особенно, опыт смерти, что-то, что повторит точку из-за точки в его одиссее последующий пират). Конечно, если результат впечатляющий, как он остался, он сотрясает думать в том, что смогло быть пленкой, в которую критик тиме Магасине определил во время его премьеры как ”…, видеть, как Сирлеи Темпле поет радостную песню на корабле пока он разделяет в щенка”.

Эта фраза на невинной Shirley определяет с непринужденностью punch line порочную сердцевину пленки, которая играет в характерную легкость и подслащенный яд пока выставляет жестоко сумерки типа и времени с непринужденным внешним видом жестокой басни (он не является бесплатным desmitificador, подробно опишите простолюдинов атакуя трансвеститы корабль, в котором путешествуют дети). Рассказ для взрослых богатый нездоровыми деталями (малыши играя с головой фигуры маски на носу корабля пока пираты пребывают запуганными, …) и странные связи, которые плавят / запутывают любовь, одержимость и взаимное очарование, внутри сложной концептуальной и драматической деревянной решетки, которая отправляет окружение в обмен списков, во власть и особенно в эту разрушительную способность невинности, уже отнесенной раньше. Ниспровержение, которое оставляет объявленной недействительной способность реакции перед неизбежной катастрофой и который corporeiza в этом случае в этом взгляде personalísima инфантильной вселенной, которая не допускает больше ничего, который правда и которого добились (и здесь я "intertextualizo" в сам) с простотой, которую он перемешивает наблюдения и глубокого понимания, из каковой рождается способность психологического проникновения и удивительной, благосклонной чувствительности, чтобы воссоздавать и передавать инфантильный менталитет, не изменяя. Со всей его сложной формой, его абсурдной логикой и его сырой красотой. Победа в настоящее время только сравнимый с учительством Айао Мийасаки, особенно в волнующей чистоте этого шедевра, который является Моим соседом Тоторо (1988). Автор не относится к детям как к взрослым, ни как в идиотов. Он относится к ним как в детей. Его камера подчиняется правила Джон Форд; он размещается на уровне взгляда. Он вставляет их с его собственной плоскости, как физической, так и моральной / интеллектуальной. Так линии между добром и злом крайне пространные и сознание, больше посередине сходной атмосферы варварства и приключения, он склоняется к тому, чтобы исчезать замененная на довольно различную стоимость, размножаясь на покрывале корабля та же дихотомия между дикостью и цивилизацией, которую они испытывали на острове, но с различием отсутствия противовеса parental. Равного способа смерть будет фундаментальной составной частью путешествия, так реальная (один из братьев умрет несущественно и судьба captores запечатаны неизбежно) как символический.

Но конечно весь этот могущественный груз держится как обогащающий субстрат и sibilinamente хватаемый под его шаловливым внешним видом, его формальной чистой и простой красотой, его вибрирующим направлением, его великолепной звуковой дорожкой и большими интерпретациями его сенсационного распределения, особенно Anthony Quinn, инфантильного и побежденного, и turbadora Дебора Бакстер магнитного и тревожного присутствия, одновременно беспомощная и неумолимая. Волнующая, искренняя и проникающая пленка, которая закрывается с одним из самых животных концов истории кино, ужасающего в его отсутствии благочестия.

Хранивший в архиве bajo:60's, Александр Маккендрикк, Приключения, British, Профессиональный союз ремесленников, Politique дай auteurs, Ветер в парусах Tagged: Александр Маккендрикк, Энтони Кинн, автор, Aventuras, корабль, доброта, цивилизация, комедии, жестокость, рассказ, Дебора Бакстер, разочарование, desmitificador, разрушительная, собственность, Ealing, ложь, High wind in Ямайка, детство, невинность, Джеймс Кобурн, злоба, манипуляция, море, смерть, дети, запад, родители, развращенный, пираты, власть, Ричард Угес, списки, дикость, похищение, Ветер в парусах