“Ужасные дети”: Ветер в парусах. Поверхности и глубины, сияющее кино Александра Маккендрикк

Ветер в парусах (В high wind in Ямайка)

Директор: Александр Маккендрикк

Год: 1965

Страна: Большая Бретань / Соединенная Штаты

103 min.

Он фотографирует: Douglas Slocombe

Музыка: Ларри Адлер

Схема: Станлеи Манн, Рональд Арвоод, Денис Каннан согласно роману Ричард Угес Уракан в Ямайке, 1929

Я разделяю: Энтони Кинн, Джеймс Кобурн, Дебора Бакстер, Исабель Деан, Нигэль Давенпорт, Херт Фребе, Лилль Kedrova, Деннис Присе

Если бы был должен выбирать единственный директор, в котором систематически racanea категория "классика" это не сомневалась бы, немедленно он разместил бы знамя на Александре Маккендрикк. Настоящий автор короткого и компактного бега, который оставляет его разочарованный и пессимистический след, его жестокое понятие человеческого существа напечатанным даже в более видимо добрые комедии, кино, которое является успокоенной водой: ты не знаешь его глубины до тех пор, пока ты не проникаешь внутри. И если бы между его блестящей фильмографией он был обязанным указывать на одну как совершенный компендиум всей его вселенной, эта должна бы быть,

Александр Маккендрикк и Эдвард Г. Робинсон в течение съемки Sammy, бегства к Югу в 1963

обязательно, Ветер в парусах.

О MacKendrick уже я написал здесь, давайте говорить, чем во втором градусе. Два обзора для портала Cinearchivo, также назначенных здесь на паре его работы для именно легендарный (и сердечный) производитель Ealing: Человек белого костюма и умилительная Mandy (выступающий фильм не только из-за его исключительного качества и человечества, а из-за того, что представляет первый налет в мире детства, созерцаемого всегда способа, который исключает полностью снисходительность и blandenguería без того, чтобы это не подразумевало лишенная нежности, и если глубокое понимание). Для британского дома он снял фильм также о его дебюте, восхитительная Виски Galore! (1949), комедия, полная живописности и добродушия ambientada в острове, который в полной 2ªGM остается без снабжения “воды знания” пока грузовое судно, переполненное той же самой проваливается напротив его берегов и других двух комедий больше: она также островитянка Те Маггье (1954) и знаменитая Квинтет смерти (1955), памятная пленка, в которой уже созерцается во всем его сверкании одна из излюбленных тем директора: разрушительная способность невинности. Что-то, что уже было закамуфлировано в Человеке белого костюма, и что здесь берет спокойный внешний вид обожаемого viejecita, который приговаривает группу преступников к казни, не узнавая.

Пессимистическая чернота и его отрицательный взгляд человека входили в животное в его первую американскую пленку под покровительством всегда внимательного и беспокойного Бурт Ланкастер, который производит ему Шантаж на Бродвее (1957), разрушительная работа, на схеме бездонный Клиффорд Одетс, горечи и блеска он приближает (или с извинением) делания рентген журналистского неодобрительного круга и окрестностей ремесла комедианта. Тони Куртис берется за отталкивающего второго главного героя, который вводит типологию карьериста без совести, эгоист, который стремится к тому, чтобы манипулировать окружением в его благосклонность. Хотя в действительности то, что он делает здесь, состоит в том, чтобы определять это скорее в совершенство, потому что персонаж Алек Гиннес в (снова) человеке белого костюма уже представляет черты сходные но видные с оптики юмористического cartoon и ядовитой сатиры в фонде, но любезно на поверхности. Что-то сходное с тем, что MacKendrick реализовал бы в ленте, которая была его прощанием, потерпевшая крах и непонятая в свое время (и сегодня все еще незаконченный из ревизии) не делайте волны (1967), менявший курс портрет американского общества победы, coherentemente ambientada в одной вечно солнечная Калифорния красивых и богатых, которую хочет согласиться на Тони Куртис каждый цинизм.

Между средними показателями этой работы они врезаются, (кроме несколькой работы, не уполномачивая и какой-то преждевременный другой) два фильма инфантильных приключений, Sammy, бегство к югу (1963), который я сожалею о том, что не увидел, и который обладает всегда большим Эдвард Г. Робинсон и этим основным предметом, который является Ветром в парусах.

И так мы прибываем к ней, но она перед тем, как начинать обрисовать немного, обязательно отмечать странную связь холодности, что MacKendrick, человек впрочем крайне скромный, что всегда уходила важность, если сам и в его работу немного подобно Марио Бава, он чувствовал относительно этого шедевра. В фантастическом интервью, реализованном в 1988 Антонио Кастро в журнале, Управляемым из-за … (любезно предоставляемая Кристиан Агилера, которому я благодарен за это бесконечно, и который также может читаться во Взглядах Кино), директор разъясняет, с крайней недоваренностью, его рассуждение неудавшегося и даже расстраивающего фильма, удалившись от проекта, который у него был оригинально в разуме (и что у него был в течение многих лет, так как он попробовал в течение 15 приносить в кино превосходный роман Ричард Угес), в котором повествовательный центр, точка зрения, которая вела зрителя, была исключительно зрителем детей, вместо того, чтобы двигаться к персонажу Coburn, который является тем, кто созерцает факты "снаружи". Этот проект, который согласно его собственным словам Zanuck, который был главным производителем, никогда он не позволил им снимать фильм, был даже обрезан в столе сборки будучи вырван с корнем пролог, который замечал жизни детей на острове (одна из лучших частей романа, конечно, что показывает его любознательный человек состояние, между цивилизацией и дикостью и его связью с его рабами, его родителями и особенно, опыт смерти, что-то, что повторит точку из-за точки в его одиссее последующий пират). Конечно, если результат впечатляющий, как он остался, он сотрясает думать в том, что смогло быть пленкой, в которую критик тиме Магасине определил во время его премьеры как ”…, видеть, как Сирлеи Темпле поет радостную песню на корабле пока он разделяет в щенка”.

Эта фраза на невинной Shirley определяет с непринужденностью punch line порочную сердцевину пленки, которая играет в характерную легкость и подслащенный яд пока выставляет жестоко сумерки типа и времени с непринужденным внешним видом жестокой басни (он не является бесплатным desmitificador, подробно опишите простолюдинов атакуя трансвеститы корабль, в котором путешествуют дети). Рассказ для взрослых богатый нездоровыми деталями (малыши играя с головой фигуры маски на носу корабля пока пираты пребывают запуганными, …) и странные связи, которые плавят / запутывают любовь, одержимость и взаимное очарование, внутри сложной концептуальной и драматической деревянной решетки, которая отправляет окружение в обмен списков, во власть и особенно в эту разрушительную способность невинности, уже отнесенной раньше. Ниспровержение, которое оставляет объявленной недействительной способность реакции перед неизбежной катастрофой и который corporeiza в этом случае в этом взгляде personalísima инфантильной вселенной, которая не допускает больше ничего, который правда и которого добились (и здесь я "intertextualizo" в сам) с простотой, которую он перемешивает наблюдения и глубокого понимания, из каковой рождается способность психологического проникновения и удивительной, благосклонной чувствительности, чтобы воссоздавать и передавать инфантильный менталитет, не изменяя. Со всей его сложной формой, его абсурдной логикой и его сырой красотой. Победа в настоящее время только сравнимый с учительством Айао Мийасаки, особенно в волнующей чистоте этого шедевра, который является Моим соседом Тоторо (1988). Автор не относится к детям как к взрослым, ни как в идиотов. Он относится к ним как в детей. Его камера подчиняется правила Джон Форд; он размещается на уровне взгляда. Он вставляет их с его собственной плоскости, как физической, так и моральной / интеллектуальной. Так линии между добром и злом крайне пространные и сознание, больше посередине сходной атмосферы варварства и приключения, он склоняется к тому, чтобы исчезать замененная на довольно различную стоимость, размножаясь на покрывале корабля та же дихотомия между дикостью и цивилизацией, которую они испытывали на острове, но с различием отсутствия противовеса parental. Равного способа смерть будет фундаментальной составной частью путешествия, так реальная (один из братьев умрет несущественно и судьба captores запечатаны неизбежно) как символический.

Но конечно весь этот могущественный груз держится как обогащающий субстрат и sibilinamente хватаемый под его шаловливым внешним видом, его формальной чистой и простой красотой, его вибрирующим направлением, его великолепной звуковой дорожкой и большими интерпретациями его сенсационного распределения, особенно Anthony Quinn, инфантильного и побежденного, и turbadora Дебора Бакстер магнитного и тревожного присутствия, одновременно беспомощная и неумолимая. Волнующая, искренняя и проникающая пленка, которая закрывается с одним из самых животных концов истории кино, ужасающего в его отсутствии благочестия.

Хранивший в архиве bajo:60's, Александр Маккендрикк, Приключения, British, Профессиональный союз ремесленников, Politique дай auteurs, Ветер в парусах Tagged: Александр Маккендрикк, Энтони Кинн, автор, Aventuras, корабль, доброта, цивилизация, комедии, жестокость, рассказ, Дебора Бакстер, разочарование, desmitificador, разрушительная, собственность, Ealing, ложь, High wind in Ямайка, детство, невинность, Джеймс Кобурн, злоба, манипуляция, море, смерть, дети, запад, родители, развращенный, пираты, власть, Ричард Угес, списки, дикость, похищение, Ветер в парусах